автор: Наталья Маруся Токарева
Зачем мы фотографируем — вопрос, за которым скрывается гораздо больше, чем просто интерес к изображению. За каждой съёмкой стоят мотивы: творческая самореализация, желание сохранить момент, потребность в признании или попытка справиться с внутренними переживаниями. В этой статье разберём основные причины, по которым люди приходят в фотографию, и как они влияют на стиль, выбор тем и развитие автора
Надо сказать, что многие мотивы перекликаются. Если честно, повторять их не слишком хочется. Напишу основные, которые наблюдала в течение работы со студентами и собой
ТВОРЧЕСКАЯ САМОРЕАЛИЗАЦИЯ И ПОИСК СВОЕГО СТИЛЯ
Я вижу мир иначе — и хочу это показать. Желание создавать эстетику, поиск своей уникальности (не стиль мы ищем, не стиль, а подтверждение тому, что мы особенные, не такие, как все)
ДОКУМЕНТИРОВАНИЕ И СОХРАНЕНИЕ РЕАЛЬНОСТИ
Главный мотив — «это должно быть сохранено» — человек, момент, событие. Фиксация изменений, историческая ответственность — было вот так. Вот документальное подтверждение. Присваивание себе момента
ЭМОЦИИ И ЖЕЛАНИЕ ДЕЛИТЬСЯ ПЕРЕЖИВАНИЯМИ
Мы реагируем на увиденное, возможно получаем катарсис через фиксацию, нам важно не только присвоить себе ощущаемое через фотографию, но и разделить эту эмоцию с другими, пробуя передать свои чувства и ощущения
ИССЛЕДОВАНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ПРИРОДЫ
В мастерской, к примеру, человек это приоритет исследования, поэтому «человечки в кадре». Мы испытываем интерес к лицам, эмоциям, взаимоотношениям. В том числе и с психологической стороны, не только и не столько с визуальной
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ И КОММЕРЧЕСКИЕ МОТИВЫ
Тут и портфолио, и продажи, всё, что связано с коммерческим успехом
ТЕХНИЧЕСКИЙ ИНТЕРЕС К ФОТОГРАФИИ
Существует категория людей, обожающих работать с техникой, экспериментировать со светом, построением кадра, обработкой
СОЦИАЛЬНЫЕ СВЯЗИ И КОММУНИКАЦИЯ ЧЕРЕЗ СЪЁМКУ
А вы не использовали камеру для новых знакомств? Расширение круга общения, возможность совместного творчества и коллабораций, в принципе — возможность общения с разными людьми на съёмках
Знаю людей, которые прикрываются камерой, но на самом деле даже терапевтируют)
КОНТРОЛЬ И ВЛАСТЬ НАД РЕАЛЬНОСТЬЮ
Очень любопытный мотив, но фотограф — действительно — контролирует то, что будет в кадре. Иногда создавая альтернативные версии реальности
ФИЛОСОФСКИЕ И ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНЫЕ МОТИВЫ
Желание остановить момент перед вечностью. Экзистенциальные вопросы через визуал. Случай редкий, наблюдался мной однажды
ЛЮБОВЬ К САМОМУ ПРОЦЕССУ
Я обожаю адреналин от охоты за кадром)
Это особые ощущения, даже просто держать камеру в руках и быть готовой. Как рыбалка))
Есть ли мотивация, которая идёт от травматики?
К сожалению, да.
И люди часто используют фотографию как обезбол.
Как лейкопластырь
ПОГОНЯ ЗА СОВЕРШЕНСТВОМ
Здесь перфекционисты, которые ищут «идеал». Здесь много неудовлетворённости, боли от отсутствия шедевров на каждой съёмке
ФОТОГРАФИЯ КАК ТЕРАПИЯ И СПОСОБ СПРАВЛЯТЬСЯ С СОСТОЯНИЯМИ
Съёмку используют и как медитацию, и как способ справиться с тревогой или одиночеством. Способ почувствовать себя живой
ПРИЗНАНИЕ, САМООЦЕНКА И ВНУТРЕННИЕ ТРАВМЫ
Потребность в признании, отверженность, желание что-то кому-то доказать. Тут же напишу о болезненном и непопулярном. Съемки социальных проектов, «я меняю мир», «я меняю чью-то жизнь» — это тоже про себя, про эгоизм, про желание быть значимым. Плохого ничего в этом нет, но корни — в травматике
БЕГСТВО ОТ РЕАЛЬНОСТИ И СОЗДАНИЕ СОБСТВЕННОГО МИРА
Фотография используется как убежище, стирание обычной жизни и создание новой, которой не существует. Ощущение капсулы, когда снимаешь — попадание в другой, свой, отдельный мир
Мы часто через фотографию компенсируем травму отверженного, перфекционизм, используем съёмки как способ создать место, где я всё контролирую
Это бывает войной с собственной невидимостью. Бывает и поиском любви — чтобы признали, обожали, ценили, хвалили, гладили. Экзистенциальная травма тоже встречается. Я умру — но мои кадры останутся
ВАЖНО
Это не диагнозы. Я пишу о возможных взаимосвязях. Фотография, действительно, часто становится терапией. Часто лечит, но чаще — просто компенсирует
Есть версия, что творцу не нужно прорабатывать травмы, потому что исчезнет мотив, исчезнет потребность в творчестве. Но это для меня выглядит больше бегством
Часто говорят, что если бы не было травмы — не было бы шедевра. И вроде бы это логично. Но предполагать с равной степенью вероятности можно и то, что талантливый человек без травмы мог бы создать больше — просто потому, что не было бы препятствий. Но это разговор про угадайку. Мы не знаем, как могло бы быть
РЕЗЮМЕ
Текст получился чуть неполным, но я от него уже устала и явно что-то упустила. Главная задача выполнена. Мне важно было структурировать мотивы и показать, что бывает, с чем я сталкивалась
По поводу мотивов из травматики вот что хочу ещё сказать
Без травмы можно и нужно продолжать снимать
Но! Недостаточно просто убрать гнилую несущую стену. Нужно сначала строить новую опору
Если вы начинаете замечать, что фотография для вас — это не только про «снимать», а про что-то глубже: про признание, поиск себя, опору или переживания — это важный момент.
В «Пространстве» мы как раз с этим и работаем.
Не гонимся за «правильно», не собираем идеальную версию себя — а постепенно находим свою.
Через задания, проекты и совместную работу ты начинаешь лучше слышать себя, собирать свой визуальный язык и становиться заметной — не за счёт громкости, а за счёт точности
