автор: Наталья Маруся Токарева
Эти два приема лежат на поверхности, но очень стигматизированы.
Копирование и кража приема
Считается чем-то крайне неприличным красть у другого автора или дословно копировать. Якобы это нарушение авторских прав или лишает возможности найти свой стиль.
Ага.
Давайте разбираться.
Начнем с копирования.
Подавляющее большинство современных семейных фотографов пропускают важнейшие этапы становления художника.
Первый и важный — поиск ориентиров. Внешних — чтобы скорректировать внутренние.
Это бесконечно важно.
Если вы не знаете, к какой фотографии вы идете — все остальное бесполезно — у вас завязаны глаза.
И, кстати, со временем можно повторять этот процесс. Мы меняемся. Меняются ориентиры. Это нормально.
Даже на творческом экзамене у художников (музыкантов) часто спрашивают — кто тебе нравится?
Чтобы понять — куда человек подсознательно стремится.
Но так же бесконечно важно понимать — что конкретно нужно делать для такой фотографии.
Не секрет, что долгое время я работала музыкантом.
Когда мы учились, первый год был отдан копированию. И в законе об авторском праве есть пункт, что использльзование объектов права в учебных целях разрешено.
Нота в ноту мы «снимали» (хорошая аналогия, да?) импровизации Эллы Фитцджеральд, Натали Коул и многих других. Год был отдан тому, чтобы понять — как это делают другие.
Начинающие художники занимаются тем же. Изучают структуру мазков и цвет лучших живописцев.
А мы? Что тут у фотографов?
А мы постоянно изобретаем велосипед. Колоссальная трата времени, которого всем так не хватает…
У нас не будет задания по копированию, но чтобы понять себя — поставьте в свой план развития дословное (точное) копирование чужих фотографий, от которых штырит.
Копируем свет, цвет, мысль, ощущения, композицию.
Акцент. Делать не то, что доступно снять, а то, что нравится до мурашек.
Иначе роста не будет.
Дальше.
Работа с автором — это всегда погружение в него. В его внутренний мир, в его эпоху, в его окружение и принципы.
Точное копирование позволяет разобраться в деталях, тонкостях, манере.
Но, кроме технической составляющей фотографического языка, есть еще и стиль, стилистика.
В чем он? какие характерные особенности у автора?
Из чего состоит его мышление, какие приемы он использует?
И во второй части задания мы снимаем В СТИЛЕ выбранного автора.
Используем его язык, его манеры — заодно разбираемся — что же такое стиль вообще.
На этом этапе можно заниматься подражанием.
Наблюдать — а как реагирует тело, что приживается.
С кражей/заимствованием приема все происходит поэтапно.
- Сначала реши, какой приём, тему или ощущение ты хочешь украсть.
- Трансформируй. Посмотри с другой стороны или под другим углом.
- Перестань считать это воровством.
Здесь даже не референс. Аллюзия. Метафора. Точка опоры. Компиляция, аранжировка, трансформирование. Сперматозоид, в конце концов.
Современное искусство довольно часто прибегает к цитированию, как художественному приему, используя образы из других эпох. Или из других видов искусства.
С копированием часто связано сопротивление.
Если буду копировать — потеряю себя.
Это возможно только в случае зависания на одном авторе без переосмысливания и без осознания себя — а что мне подходит?
Когда мы слышим себя — свалиться в подражательство практически нереально.
Если, конечно, не делать этого осознанно и специально.
В открытом доступе фотографии точного копирования я не рекомендую публиковать. Это точно для многих будет выглядеть плагиатом.
Для вас же это — важный материал для развития.
И понимание того, что далеко не всё должно быть опубликовано.
Аж две ссылки:
